《撞死了一只羊》导演：这只“羊”最接近文学气质的作品
可可西里无人区拍摄，王家卫监制，新京报记者独家专访《撞死了一只羊》导演
由王家卫监制，万玛才旦导演，藏族演员金巴、更登彭措、索朗旺姆主演的电影《撞死了一只羊》今日在全国艺术电影放映联盟专线放映。影片讲述了司机金巴在路上遇见了一个和自己同名的杀手，两个叫金巴的人的命运便神秘地联系在一起。
该片在漫威年度大作《复仇者联盟4》上映后两天上映，足见其勇气。导演万玛才旦认为这可能是一件好事，“坦然面对吧”。与《复联4》主打情怀与特效不同，《撞死了一只羊》的亮点可能是目前市场上比较稀有的藏族题材与极致的影像语言。
《撞死了一只羊》将拍摄地搬到了海拔5500米高的可可西里无人区，用镜头记录生命个体的情感和处境。该片用4:3画幅，并且用三种色彩对应三个不同时空，关于回忆和梦境的处理让影片十分写意，这与万玛才旦和次仁罗布文学作品的创作风格十分一致。新京报记者独家专访了导演万玛才旦，为观众解码这部电影独特的电影语言。
影像
4:3的画幅和3种不同色彩制造梦幻感觉
在与摄影师吕松野商量之后，万玛才旦觉得4：3的画幅最适合影片的气质。该片改编自次仁罗布的短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》。两部小说与以往现实主义题材小说的创作方法不太一样，叙事文本建立在实验性的基础之上，导演希望在影像上也需要一些非常规的思维来呈现，就用了这样的画幅。
导演看中的还有这种画幅流露出的复古感觉，4：3的画幅帮导演实现了对于时代的虚化处理。“这片子虽然是在玉树拍的，但你可以把它理解为发生在一个更广阔的藏地地域的故事，没有什么局限。”
影片涉及了三个时空：现实时空、回忆时空以及片尾的梦境，这些色彩在写剧本的时候就被决定下来了。现实部分用了彩色，回忆部分则用了黑白，而梦境则用了一种类似油画的色彩。整部片子虽然都是数码拍摄，但是导演在影像上尽可能呈现出一种胶片质感，特别是司机金巴在荒漠中开车的镜头，画面很有颗粒感。在后期调色时，导演也尽量强化这种质感，并且会根据不同场景做细微的调整。
结尾的梦境部分，虽然也是彩色，但是更加夸张艳丽，就像我们在梦中看到的色彩。并且导演还在回忆部分的黑白画面中做了很多虚化处理，比如茶馆那场戏，每次老板娘回忆杀手金巴的时候，黑白镜头都做了虚化处理，故意模糊两个人的身份。回忆部分和最后的梦境都用了一个叫Lensbaby的特殊镜头，制造一种梦幻、虚幻的感觉。
剧本
最接近文学气质的作品
不管是处女作《静静的嘛呢石》，还是之后的《寻找智美更登》《塔洛》，万玛才旦以往的作品风格都以写实为基础，但是《撞死了一只羊》却融入了大量关于回忆、梦幻的元素，风格更写意一些，很多观众认为这是导演创作风格上的一次转变。在导演看来，熟悉他小说的读者就不会产生这样的误解，这部电影与他以往创作的小说风格是一致的。万玛才旦的好友、《阿拉姜色》的导演松太加在看完这部电影之后，对记者说：“这部片子可能是他以往所有的片子里面，最接近他文学气质的一部。”
其实，万玛才旦在做导演之前，就已经是位很有成就的作家。他的小说跟电影有很大的反差，小说里的个人情绪偏多。大概2000年左右，他写过一部叫《流浪歌手的梦》的小说，小说记叙了一个跟梦有关的故事：一个14岁的小男孩做了一个梦，一个跟他同龄的小女孩进入他的梦中慢慢轻唱。写这个小说时，万玛才旦看了很多心理学方面的书。所以，当他看到次仁罗布的短篇小说《杀手》时，感觉小说在叙事、意象的营造，或者托梦方式上特别亲切，“包括对复仇的处理方式也是我特别喜欢的。”万玛才旦第一直觉就是这是一个适合改编成电影的小说。
小说《杀手》的篇幅很短，想要拍成长片还要加很多内容，这时万玛才旦就想到了自己的小说《撞死了一只羊》，这两部小说有很多共同的东西，“都是发生在路上的故事，主人公都是卡车司机，故事都涉及跟宗教有关的背景，比如解脱、放下、超度等，所以就融合在一起了。”很快，剧本就写完了。
监制
王家卫都干了啥？
剧本完成后，万玛才旦参加了一些创投，2014年，《撞死了一只羊》还获得釜山电影节“APM”亚洲电影市场剧本大奖，但万玛才旦依然没有找到拍摄契机。2015年，他的另一个剧本《塔洛》立项，正好也有公司愿意投资，《塔洛》便先与观众见面。
