张震：气自己的慢热 更担心安于现状
出演崔斯韦导演处女作《雪暴》、首演电视剧、参与好莱坞制作；面对粉丝不同声音，他依然愿意去尝试
张震 气自己的慢热，更担心安于现状
“好像你从来没有在电影里表演过愤怒？”张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过，生活里也不怎么需要愤怒。”
采访张震前，他会主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其他演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。
两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访他，快结束的时候和他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多的好电影，但我一直觉得属于你自己最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”
如今，张震的新作品来了。4月9日，其所属经纪公司公布了他未来的三部作品“沙·宸·暴”——在好莱坞巨制中拥有一席之地、第一次出演电视剧、合作新人导演……然而却意外收获了粉丝的不同声音。
所以，这一次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，只是聊聊银幕之外以及未来的张震。
银幕之上
就算没有光也能吸引观众
张震有一张天生的“银幕脸”。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。对于什么是银幕脸，他说一开始接触表演时有个老师和他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”在他的理解里，“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算戏不在他们身上也照样出彩，可能天生就会具备某种条件。”
没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌导演都喜欢他，就是因为他质地好，非常质朴。”
这些合作让他不知不觉养成了演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。
在以前的采访中张震曾说：“我觉得我像黏土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说“走，我们出去单挑”；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。
张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活、生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。
《雪暴》路演时，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。他有点疑惑，说自己从来都不知道该如何去讨好观众，他更擅长，在作品中领着观众慢慢走。
未来之中
《雪暴》
“一直想去极端环境体验一把”
这几年，张震一直积极与新人导演合作。第一次拿着《绣春刀》剧本见张震之前，导演路阳心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。
导演崔斯韦曾是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的导演处女作。张震看中整个故事架构和王康浩(张震饰)这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。合作中，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”
他一直都想去极端的环境体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。电影在海拔2800米、零下40℃的长白山实景拍摄，每年10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。
由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带轧雪机把拍摄场地的路面轧实，经常遇到摄影机因低温无法工作而重新拍摄的情况。
张震穿着四层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停地刨雪，双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。
“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写地说。
新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作出更好的作品。
《三生三世宸汐缘》
“演电视剧，只是时机刚刚好”
