翻拍剧要走出“毁经典”的怪圈

　　翻拍剧要走出“毁经典”的怪圈(墙内看花)

　　近些年来，除去2017年的新版《射雕英雄传》收获了一定的成功外，更多的翻拍剧大都没有再创辉煌，反而成为大众吐槽与批评的焦点。近日，新版《倚天屠龙记》《封神演义》也相继粉墨登场，随着剧情的不断推进，似乎又陷入了似曾相识的“怪圈”，故事空洞、人物形象扁平、改编用力过猛等仍旧成为观众“不买账”的缘由。

　　每个时代都需要创作出属于自己的经典，经典剧翻拍本无可厚非，很多经典影视剧因为拍摄时间较早，在画面质量、技术手段和风格类型上无法满足新时代观众的审美需求，也需要与时俱进，不断创新，在新的时代焕发出新的活力。然而，相较于过去，当下的影视剧拍摄无论是在资本投入、技术支持、服装造型、画面质感及后期制作上，都已经远远超过了当年经典剧的拍摄条件，又何以拿不出让多数观众满意的作品？

　　其实，不少观众对当年“经典剧”背后的故事并不陌生，甚至很多故事已成激励人们进步的“佳话”。老版25集《西游记》从1982年到1988年总共拍摄了6年，87版《红楼梦》拍了3年，94版的《三国演义》1987年筹拍，1991年正式开拍，到1994年拍摄完毕。当然，拍摄时间并不能说明什么，当年《西游记》和《红楼梦》剧组遇到的资金和技术困难，也是拍摄时间之长的最大阻力，但是，困难重重之下，老一辈的导演对待原著的忠实与敬畏、对演员和场景地选择的一丝不苟精神，还有演员们那种忘我付出、不计代价的奉献精神，才是决定他们在贫乏年代也能创造出经典的根本原因。

　　反观现在，在“赚钱快”“多赚钱”的现代商业逻辑中，又隐藏着影视剧制作各方互相角力的复杂动机，不少翻拍剧大多将重心转移到“偶像剧”“推新人”的包装上，“小鲜肉”的颜值和大众欢迎度、画面特效的包装等，已经成为快餐化、浅层次娱乐情境下的主要“看点”，诸如对原著的理解囫囵吞枣、浮于表面、演员形象与气质与原作差距甚远、故事内容没有呈现原作的精神内核、改编的剧情胡编乱造、缺乏张力等，已经成为很多翻拍剧共同的“硬伤”。不少翻拍剧打着“致敬经典”“致敬情怀”的旗号，却在做着“解构经典”“颠覆经典”“破坏经典”之实，在一轮又一轮的话题争议中，“翻拍剧”似乎已成“毁经典”的代名词。

　　不得不承认，过去的年代可供人们选择的电视剧本就少之又少，物质贫乏、精神食量稀缺的年代也是容易造就“经典”的年代。如今，电视剧拍摄和制作已经进入了商业化、规模化生产的时代，人们的可选择面也远远超出了过去，再造“经典”也并非易事。但是，也要看到，人们的需求也是多元化的，大众对经典的需求与渴望并没有降低，经典在新的时代依然有其独特的价值和魅力，只要精心创作，也还是能够涌现出紧跟时代发展、满足观众需求的“上乘之作”的影视剧。